La musica contemporanea di ricerca come risorsa formativa a partire dalla prima infanzia

This thesis presents a transdisciplinary reflection intertwining pedagogical and musicological research with sound inquiries developed within timbral-compositional practices since the early twentieth century. Its aim is to highlight the formative potential that contemporary research music, through some of its specific features, can offer within educational contexts starting from early childhood. The study is composed by two parts – one theoretical and one empirical, each consisting of two chapters – and is framed within an epistemological perspective integrating the theories of complexity (Morin, 2000), critical pedagogy (Freire, 1970), and socio-constructivism (Bruner, 1992). (I) From a pedagogical standpoint, contemporary society is experiencing an exponential increase in complexity (Tramma, 2024). The rapid and unpredictable transformation of reality generates instability and makes the planet’s vulnerability increasingly evident. Faced with unsustainable social, ecological, and political conditions, humanity is called to rethink its actions and pursue more balanced forms of coexistence (Böhme, Walsh & Wamsler, 2022). In this context pedagogy bears the responsibility of redefining its horizons of meaning to sustain and promote – especially among younger generations – the development of competences and tools for conscious action within today’s complexity, according to transformative and democratic orientation (Baldacci, 2006). Experiencing aesthetically meaningful encounters (Dewey, 1934) with sound from early childhood broadens expressive possibilities and fosters new perspectives in listening and understanding the world, nurturing a rational, sensitive, reflective, critical, and creative form of thought (Cuomo, 2018). (II) In the musical domain, from a historical standpoint, the twentieth century witnessed the emergence of new ideas and practices aimed at the emancipation of timbre: futurism, musique concrète, and the rise of radio studios marked the first stages of a process that – through technological advances, collective free improvisation in the 1960s, and the later influence of spectralism – led to a paradigm shift. The interest in sound as the primary material of music, - an être vivant in constant evolution to be explored in its material, relational, and energetic dimensions (Pustijanac, 2019) – is renewed in the multifaceted and transdisciplinary research of composers, performers, sound engineers, and musicologists. The research attitude and sensory awareness inherent in these practices echo the exploratory mode of childhood in its encounter with the world (Delalande, 2019). (III) The theoretical and historical insights are concretely applied to early childhood education and care through two emblematic case studies (Yin, 2014): the Musikkindergarten – Berlin and the Reggio Emilia educational experience. The studies are based on semi-structured interviews with key informants, field observations, and analyses of pedagogical documentation. (IV) The cross-sectional critical analysis of collected data identified recurrent patterns and good practices. From the dialogue between these findings and the theoretical framework emerges a set of theoretical-practical guidelines for the design of sound-musical experiences, opening both to curricular development from early childhood and to further applications in musicological and artistic-musical research.

La tesi propone una riflessione transdisciplinare che intreccia la ricerca pedagogica e musicologica, con le indagini sonore sviluppate in ambito timbrico-compositivo a partire dall’inizio del Novecento. L’intento è illuminare le possibilità formative che la musica contemporanea di ricerca, per alcune sue caratteristiche, può offrire in ambito educativo già a partire dalla prima infanzia. Lo studio si articola in due parti – una teorica e una empirica, ciascuna composta di due capitoli – e si colloca in una cornice epistemologica che integra le teorie della complessità (Morin, 2000), la pedagogia critica (Freire, 1970) e il socio-costruttivismo (Bruner, 1992). (I) Dal punto di vista pedagogico si osserva un importante aumento della complessità sociale contemporanea (Tramma, 2024): il frenetico ritmo con cui la realtà si trasforma, assumendo forme imprevedibili, genera instabilità e rende sempre più tangibili i rischi a cui è esposto il pianeta. Di fronte a scenari sociali, ecologici e politici sempre meno sostenibili, l’umanità è chiamata a ripensare le proprie azioni nella ricerca di relazioni e stili di vita più equilibrati (Böhme, Walsh & Wamsler, 2022). In tale contesto, la pedagogia ha la responsabilità di riflettere sui propri orizzonti di senso, al fine di sostenere e promuovere, soprattutto nelle nuove generazioni, lo sviluppo di competenze e strumenti per orientarsi e agire consapevolmente, secondo un orientamento trasformativo e democratico (Baldacci, 2006). Vivere fin dalla prima infanzia esperienze di incontro con il suono esteticamente significative (Dewey, 1934) consente di ampliare le possibilità espressive e di assumere nuove prospettive nell’ascolto e nella comprensione del mondo, maturando un pensiero allo stesso tempo razionale, sensibile, riflessivo, critico e creativo (Cuomo, 2018). (II) In ambito musicale, dal punto di vista storico, nel corso del Novecento emergono nuove idee e pratiche orientate all’emancipazione della dimensione timbrica: il futurismo, la musique concrète e l’avvento degli studi radiofonici rappresentano le prime tappe di un processo che, grazie allo sviluppo tecnologico, alle conquiste nell’ambito dell’improvvisazione libera collettiva degli anni Sessanta e al successivo contributo del movimento spettrale, hanno condotto a un cambio di paradigma. L’interesse per il suono come materia prima della musica – être vivant in costante evoluzione da indagare nelle sue dimensioni materiche, relazionali e energetiche (Pustijanac, 2019) – si rinnova nelle ricerche multiformi e transdisciplinari che compositori, interpreti, tecnici del suono e musicologi continuano oggi a sviluppare. La postura di ricerca e la dimensione sensibile che caratterizzano tali esperienze è ciò che avvicina questo approccio a quello che l’infanzia adotta nel conoscere la realtà (Delalande, 2019). (III) Quanto emerso dagli approfondimenti pedagogici e storici, viene declinato sul concreto terreno dell’educazione e della cura della prima infanzia attraverso due studi di caso emblematici (Yin, 2014): il Musikkindergarten di Berlino e l’esperienza educativa della città di Reggio Emilia. Gli studi si sono basati su interviste semi-strutturate rivolte a testimoni privilegiati, osservazioni sul campo e analisi delle documentazioni pedagogiche. (IV) L’analisi critica trasversale dei dati ha infine permesso di individuare nei due studi pattern ricorrenti e buone pratiche: dalla relazione tra queste evidenze e gli approfondimenti teorici della prima parte nasce una proposta di orientamenti teorico-pratici per la progettazione di esperienze sonoro-musicali che apre sia a possibilità di sviluppo curricolare a partire dalla prima infanzia, che a possibili implementazioni nei campi della ricerca musicologica e artistica-musicale.